Artist statement
Schilderen is voor mij een manier om in beweging te blijven om te onderzoeken, te voelen en te ontdekken wat zich tussen intuïtie en materie afspeelt. Mijn werk ontstaat niet vanuit een vooraf bedacht plan, maar groeit laag voor laag, net zoals ervaringen zich in een mens afzetten. De natuur, reizen, kleurcontrasten en de emoties van het dagelijks leven vormen daarbij mijn voortdurende inspiratiebronnen. Ze geven richting, zonder ooit te dicteren.
Ik werk graag met het paletmes en uiteenlopende materialen. Dat fysieke contact met de ondergrond –het krassen, schuiven, duwen– maakt dat ik de schildering bijna kan ‘uitlezen’. De dikke structuren, de gelaagde ondergronden (als huid) en de onverwachte combinaties van zand, verf en water laten precies dat zien: het zoeken naar spanning, naar grenzen, naar momenten waarop iets omslaat of kantelt.
Mijn schilderijen zijn plekken waar tegenstellingen elkaar ontmoeten. Zacht wordt ruw, dik staat naast dun, helder naast dof. Die contrasten vertellen voor mij iets over het leven zelf: dat het nooit één ding tegelijk is, maar altijd een beweging tussen uitersten.
In mijn werk voor Another Kind of Blue duik ik dieper in de wereld van blauw – een kleur die kan kalmeren én verstillen, maar ook kan prikkelen en diepte kan suggereren. Blauw is voor mij een universum op zichzelf, een ruimte waarin ik kan spelen, zoeken en loslaten.
Schilderen is uiteindelijk mijn manier om even het hoofd leeg te maken en volledig op te gaan in de dialoog met het doek. Het is avontuur, experiment en vertrouwen in wat ontstaat wanneer intuïtie het overneemt. Iedere laag, kras en vlek is een echo van dat proces.